Burn-Up Scramble | バーンナップスクランブル

En los últimos tiempos la ciudad de Tokyo se ha visto asolada por continuos ataques terroristas y el aumento sustancial de la corrupción política y policial. Desde el departamento de policía las altas esferas decidí plantearse la formación de un grupo de operaciones especiales, Warriors, destinado a casos excepcionales. El equipo estará formado por tres jóvenes bastante dispares en cuanto a personalidad: Rio Kizenozo es una joven extrovertida, liberal, grosera, ruda y crédula, le persigue un mal fario en su vida íntima que intenta solucionar a través del esoterismo y la superstición; Maya Jinguu es todo lo opuesto, sobria, metódica, cerebral, sensata y razonable, pero tiene un grave problema con su conducta belicista, le apasionan la estrategia, los combates y las armas; Lilica Evett es la última en incorporarse al grupo, posee el don descontrolado e incierto de la telepatía, es una joven introvertida y apocada dispuesta a cumplir las ordenes impuestas sin discusión, el hecho de beber una sola gota de alcohol la transforma en un ser rebelde y descarado. Las tres compañeras se reunirán para afrontar disparatadas aventuras de forma poco ortodoxa pero eficaz, alcanzando pese a sus continuas desavenencias un grado de compromiso y afinidad cercano a la amistad.

Con altas dosis de ecchi y humor macabro y deslavazado la serie mantiene una constancia que la hace demasiado previsible y ramplona, quedándose en un mero producto de entretenimiento, sin perseguir mayores pretensiones. Debo decir que la terminé de ver forzado, sin detalles ni matices que despertasen un excesivo interés. En mi descargo, aclararé que el principal motivo de haber prestado atención a este trabajo radica en su licencia y próxima emisión por el canal de televisión de pago Buzz, dentro de la programación del próximo mes de Mayo.
Vistas así las cosas, el relevo lo tomará Texhnolyze, considerada por diferentes comentarios una enrevesada pero sólida mezcla de conflictos humanos y filosóficos en un degradante entorno tecnológico y científico futurista.

Nota: 03/10

Eye Shield 21 | アイシールド21 01/04

Kobayakawa Sena, a partir de ahora Sena a secas, es un chico inocente e indefenso, pero posee un don, con el que podría conocérsele por el mote de “El Chico Rayo”; creo que no hace falta decir donde radica su mayor virtud :P Presionado a través de distintos métodos por los dos miembros que conforman el equipo de fútbol americano de su instituto, Deimon Devil Bats, acepta formar parte del mismo, en principio en calidad de secretario técnico. Cuando Hiruma, el quarterback (lanzador) del equipo descubre las asombrosas habilidades de Sena, no dejará pasar la oportunidad de integrarlo en el equipo como runningback (corredor), el arma secreta contra las poderosas defensas de los equipos rivales. Así, con la contundencia de Kurita, la agresividad de Hiruma y la explosiva velocidad de Sena, cuya figura será disimulada bajo el disfraz de Eye Shiel 21, buscarán su primera victoria frente a los Koigahama Cupid.

Después del partido la Kouhai de Sena, Mamori, entrará a formar parte del equipo como manager, ya que en su función de miembro del Departamento Disciplinario del instituto debe velar por el buen orden y la disciplina dentro del grupo, algo a lo que Hiruma no está acostumbrado, puesto que su forma de afrontar cualquier situación es liarse a mamporros de la forma más salvaje posible con cualquier medio que encuentre a mano (desde bazocas hasta la despiadada mascota del equipo, Cerberos).

Si superan la primera eliminatoria su próximo contrincante serán los Oujou White Nights, el mejor equipo de la liga, donde se encuentran el gran adversario de Sena y la figura juvenil destacada del fútbol americano japonés, Seijuurou Shin, y uno de los más famosos idols de la juventud femenina, Haruto Sakuraba.

Nota: 6'7/10

Digital Juice (OVA)

Supongo que no era sin tiempo que me “fumase” este OVA a la salud de los miembros de Tanoshii Fansub (felicidades y suerte en los futuros proyectos ^^).

Difícil digestión la de una serie de estrambóticos cortos, cuya funcionalidad es la de resultar rallantes y excéntricos hasta extremos inusitados en algunos casos. Recomendado para mentes despiertas que aguanten este tipo de extraordinaria y chocante animación. El Studio 4ºC es un “rara avis” dentro del campo visual y se caracteriza por realizar y dar cabida a trabajos transgresores, independientes y underground, que sostienen unas particulares afinidades con el resto de las historias, diseños y personajes de las series anime convencionales.

Seis cortos compilados en un único OVA de veinte minutos que abarcan un período de tres años, comprendido entre 1998 y 2001. Sin vínculos argumentales ni estéticos, así como en la dirección.

* Tiempo estimado de duración.

Keikaku (The Lord of the Sword) 2’ 12’’ *

Sucesión de vibrantes flashes visuales enfocados en el arte y entorno de la filosofía samurai a ritmo de una electrizante música de fondo.

Chicken`s Insurance 3’ 27” *

Otra excepcional base musical rapeada que acompaña a una historia pordiosera y gamberra, en la que unos pollos insubordinados y rebeldes dan por saco a un gallo vendedor de seguros.

Kin Jin Kitto 30” *

Trailer no es un mal término para designar este corto, por su duración, las secuencias de imágenes y el enigmático y recurrente efecto sonoro.

In the Evening of A Moonlit Night 4’ 23” *

Montaje musical en forma de videoclip sobre las fantasiosas experiencias de una adolescente junto a otros díscolos personajes entre ambientes urbanos y campestres llenos de luz, vida y colorido.

Table and Fishman 5’ 20” *

Descritos los protagonistas, sólo apuntar que antes eran humanos, pero debido a una ridícula apuesta con el juego de piedra-papel-tijera de por medio perdieron tal condición ante “El Gran Señor de los Bichos”; un poco estrafalario este corto.

Aerial Bar 4’ 08” *

Si el anterior me pareció extravagante, dicho con todo el respeto, este resultó ser todo un paradigma de la paranoia. Humanos confinados en recipientes de hojalata hablando sobre un tema tan trascendente como la gestación.

Nota: 6'5/10

Trinity Blood | トリニティ・ブラッド

Matasulenes (Vampiros) y Terranos (Humanos) llevan enfrentados toda la eternidad, mal conviven los unos con los otros por necesidad e intereses particulares. El Vaticano dispone de un departamento especial de operaciones controlado por la Cardenal Catherina. Dicho grupo lo conforman una serie de individuos con unas extraordinarias habilidades, entre los que destaca el Padre Abel Nigthroad; principal representante de dicho estamento cuando viaja para cumplir sus misiones a otras poblaciones. Debajo de su apariencia campechana, jovial y despreocupada se esconde una poderosa fuerza controlada, sólo disponible para casos excepcionales.
Algo cambia el día que aparece una vengativa monja, Esther Blanchett, quién sentará las bases de un amistoso futuro acuerdo entre ambas especies.
La búsqueda de la paz entre todas las razas no será una tarea fácil, desde el Imperio llegan terribles noticias, aparece una facción disidente y violenta que pretende usurpar el trono de la Emperatriz para imponer un Estado déspota.

Bajo el pretexto de una trabajada animación como fachada se pretende disimular un flojo y trillado argumento. A pesar de que los capítulos se suceden entre la comedia, el drama y la acción, resulta evidente la inconsistencia de éstos en cuanto a la historia general. El tan manido asunto del bien y del mal, representado por vampiros y humanos, es un tema bastante desgastado en la animación, si a ello añadimos que el montaje de los capítulos no guarda una estrecha linealidad, el resultado se convierte en un ambiguo peregrinaje a través de distintas historias encauzadas hacia un explosivo y previsible final. En resumen, el defecto más notable de la serie se encuentra en la trama, el resto de aspectos, atendiendo al siempre cuidado trabajo del estudio Gonzo, está más que pulido y elaborado.

Por ejemplo, los personajes tienen unas características atractivas e interesantes, resulta curioso ver la personalidad y carácter de algunos de ellos y como evolucionan, el odio que se profesan o las distendidas relaciones entre superiores y subordinados; aunque también siempre te encuentras con el típico personaje inaguantable que no puedes tragar de tan patética que te parece su representación. Personalmente me quedo con Tres-kun, es el personaje más atrevido y singular de todos, quizás porque no se rige por las emociones humanas.
Los malos como siempre están en su papel, egoístas, traidores, fachendosos e inmortales, que cosas más curiosas, pero ninguno llega a llamar realmente la atención.

La estética y el diseño se distinguen por su adecuada composición y acabado, incluso en un capítulo representan la ciudad de Barcelona con una admirable corrección. A estas alturas destacar este tipo de elementos con adjetivos no debería resultar sorprendente, pero aún puedes encontrarte con abominables desfachateces, tiene que haber de todo.
Por último, preciosista la música, tanto el opening como el ending son remarcables, a mí me gustó, sobre todo, el primero, me parece que tiene un ritmo espléndido, "Dress (BLOODY TRINITY MIX)" by BUCK-TICK. Las melodías lentas que acompañan algunas escenas de la serie siempre pretenden producir alguna estudiada emoción, aunque no todas lo consigan.

Nota: 6/10

El Conde de Monte Cristo

Ficha Técnica:

• Dirección: Josée Dayan
• Guión: Didier Decoin y Alexandre Dumas père (novel)
• Género: Drama, aventuras y romance.
• Duración: 400 min.
• Interpretación: Gérard Depardieu (Edmond Dantès/Le père Dantès), Ornella Muti (Mercedès Iguanada), Jean Rochefort (Fernand Mondego, Count of Morcerf), Pierre Arditi (Villefort), Florence Darel (Camille de la Richardais), Christopher Thompson (Maximilien Morrel), Stanislas Merhar (Albert de Morcerf), Julie Depardieu (Valentine de Villefort), Hélène Vincent (Heloïse de Villefort), Michel Aumont (Le Baron Danglars), Constanze Engelbrecht (Hermine Danglars), Roland Blanche (Caderousse), Georges Moustaki (Abbé Faria), Jean-Claude Brialy (Père Morrel), Serge Merlin (Noirtier de Villefort), Inés Sastre (Haidée), Sergio Rubini (Bertuccio), Jean-Marc Thibault (Barrois), Thierry de Peretti (Toussaint), Patrick Bouchitey (Beauchamp), Frédéric Gorny (Chateaurenaud), Stéphan Guérin-Tillié (Franz d'Epinay),...
• País: Francia, Alemania e Italia.
• Año: 1998
• Música: Bruno Coulais
• Fotografía: Willy Stassen
• Productora: GMT Productions, Taurusfilms GMBH, Mediaset SPA, DD Productions,...
• IMDB: Le Comte de Monte Cristo

Última entrada cinematográfica de la semana, ésta más por capricho, obligación y deuda que por interés, algo que finalmente quedó demostrado y reflejado en la floja adaptación del celuloide francés, en forma de serie de televisión, de la novela homónima de Alejandro Dumas, a través de cuatro capítulos, cuya duración ronda la hora y cuarenta minutos cada uno de ellos. La encontré entre el catálogo de dvd’s que permiten adquirir para casa en la biblioteca de mi ciudad, algo reciente por otro lado; cuestión del destino o azar, no creo en ninguna de las dos cosas pero a veces ocurre, la ocasión la pintan calva, dicen, y era el momento inmejorable para soslayar el desfavorable comentario con el que había advertido a la persona que me preguntó por ello, supongo que me sentía en la obligación de ratificarlo, ya que tenía algo imprecisos los detalles de la misma. En fin, ahora tienes una opinión más personalizada ^^

Un joven marino, Edmond Dantés, con un prometedor futuro es conducido a las mazmorras del Castillo d'If, acusado inmerecidamente. Separado durante veinte de años de la prometida que dejo plantada ante el altar y su moribundo padre, escapa de la prisión que lo tuvo opresivamente confinado para convertirse en un golpe de fortuna en el hombre más fuerte y opulento que se haya visto sobre Francia. Lejos de contentarse y acomodarse con semejante renta, perseguirá sin descanso ni perdón su meta y objetivo, que no otro que la destrucción de los que una vez fueron sus amigos y le embaucaron en una dolorosa y aterradora travesía.

Obviamente y como no podía ser de otra forma, cuenta la historia del libro a grandes rasgos, a veces, centrándose en detalles banales y otras reincidiendo en los aspectos más salientables del libro sin recrearse en exceso. Hay bastantes saltos temporales e hilos o arcos argumentales desestimados y algunos de los personajes pasan desapercibidos en la historia, cuando en la novela tienen un papel fundamental. También se toman la licencia de ajustar en según que medida algún hecho significativo de la historia al desarrollo del tiempo, sin tener en cuenta la situación, los objetivos o motivos de los personajes ni aclaraciones o interpretaciones de alguno de los sucesos que tienen lugar. Así las cosas, se saltan los detalles para ir directamente al grano, algo que me parece lógico y no reprocho, ya que la acción en una película suele estar supeditada al tiempo del metraje y el relato de una novela acostumbra a ser más detallista y pródigo en todo tipo de alusiones en virtud de las páginas que uno desee emplear en la construcción de una historia; aunque se trate de un razonamiento lógico y plausible no es menos cierto que la alusión y el apunte son necesarios.

En cuanto a la elección de los actores, cada uno deja volar su imaginación cuando lee un libro y a saber hacia donde lo conduce, y como las comparaciones son odiosas, me abstendré de hacer un juicio en cualquier sentido sobre los físicos de algunos de ellos, así como sus interpretaciones, que están en gris sintonía junto con la dirección y el guión. Sobre la ambientación y ropajes y los efectos sonoros, los primeros, sin ser brillantes, cumplen su función de recrear la sociedad y el ambiente de la época y los segundos acompañan las escenas con dignidad pero sin alardes acústicos.

Por cierto, para gustos sabores o colores, a vuestra elección, pero personalmente el final del libro de Alejandro Dumas es el único que se adapta con una sencilla precisión y justicia a la esencia de todos los acontecimientos que se van desatando a lo largo de la venganza emprendida por Monte Cristo y a la evolución y transformación de su personaje.

Nota: 5'5/10

Johnny Cogió Su Fúsil

Ficha Técnica:

• Dirección: Dalton Trumbo
• Guión: Dalton Trumbo
• Género: Drama, bélico.
• Duración: 111 min.
• Interpretación: Timothy Bottom (Joe Bonham), Kathy Fields (Kareen), Marsha Hunt (Joe's Mother), Jason Robards (Joe's Father), Donald Sutherland (Christ), Diane Varsi (Fourth Nurse), Milton Barnes (First Reader), Don 'Red' Barry (Jody Simmons (as Donald Barry)), Craig Bovia (Little Guy), Peter Brocco (Ancient Prelate), Judy Howard Chaikin (Bakery Girl), Eric Christmas (Corporal Timlon), Kendell Clarke (Hospital Offical), Maurice Dallimore (British Colonel), Robert Easton (Third Doctor), Larry Fleischman (Russ), Eduard Franz (Col./Gen. Tillery), Anthony Geary (Redhead (as Tony Geary)), Ed Gilbert (Priest (as Edmund Gilbert)), Ben Hammer (Second Doctor), Lynn Hanratty (Elisabeth Age 6), Wayne Heffley (Captain), Ernestine Johnston (Farm Woman), Joseph Kaufmann (Rudy (as Joseph Kaufman)), Mike Lee (Bill Harper), Kerry MacLane (Joe Age 10), Charles McGraw (Mike Burkeman), William Mims (Gentleman), Byron Morrow (Brigadier General), Alice Nunn (Third Nurse), Marge Redmond (First Nurse), Jodean Russo (Second Nurse), David Soul (Swede), Dalton Trumbo (Orator (as Robert Cole)), Tom Tryon, Peter Virgo Jr. (Attendant), Gigi Vorgan (Catherine Age 13), Jeffrey Walker (Fifth Guy (as Jeff Walker)), Bruce Watson (Technician) y Sandy Brown Wyeth (Lucky).
• País: USA.
• Año: 1971
• Música: Jerry Fielding
• Fotografía: Jules Brennen
• Color: Negro/Blanco || Color (Eastmancolor)
  
• Productora:
  
• IMDB: Johnny Got His Gun

Quiere la casualidad que el motivo que despertó mi interés por la película de la entrada anterior fuese la curiosidad de haber visto el cartel publicitario expuesto en un videoclub; y como de causalidades está repleta la vida, saltando de blog en blog fui a para al de Raito y allí, mientras me distraía leyendo el comentario sobre un OVA del Studio 4ºC, descubrí la película que me ocupa ahora.

Johnny Cogió Su Fúsil es la adaptación de la novela homónima antibelicista escrita por el novelista y director Dalton Trumbo en 1939. En ella recoge el sufrimiento y desesperación de un soldado que acude a la llamada del Presidente de los USA como voluntario durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Brutalmente mutilado y desmembrado, objeto de variopintos experimentos y aislado y confinado en una solitaria, fría y desangelada habitación, Joe Bonham revive a través de una serie de flashbacks, a veces reales, otras veces absolutamente oníricos y surrealistas, sus vivencias y experiencias con respecto a una vida anterior (imágenes en color). Intensamente padecemos la frustración, desesperación y desconcierto ante la trágica situación del protagonista, únicamente amparado por el tesón y afecto de una enfermera, al mismo tiempo que advertimos gratos y desagradables recuerdos de su pasado mezclados con las fantasías y deseos de sueños incumplidos, así como la muestra de paranoia, tormento y angustia ante una irremediable posición.

Una proclama antibelicista cogida por unos finos hilos, que llega a transmitir el mensaje de desolación y desconsuelo ante la guerra (imágenes en B/N) de una forma brutal y atormentadora. La apología de la eutanasia reivindicada de forma implacable, cruda y descarnada, solicitando a gritos en forma de impactos visuales y verbales el reconocimiento al derecho de una muerte digna cuando el paciente no es más que un objeto y muestrario fisiológico.

El resultado aunque impreciso en las formas y planteamientos, cumple la funcionalidad de atraer al espectador con sus reclamos y demandas, a base de insistir en la hipocresía y demagogia del sistema, así como el efecto de recrear una atmósfera angustiosa y asfixiante en una habitación absorbente y sofocante con la desesperanzada vida de un lisiado como telón de fondo del drama social y humano. El atronador ramalazo final podía haber estado mejor realzado, como el conjunto de la cinta, pero es indiscutible que satisface las horrorosas necesidades de las escenas mostradas hasta entonces.

Feroz, atroz, brutal, bestial,... lo que gustéis, pero muy dura y sincera.

Nota: 8/10

Tape (La Cinta)

Ficha Técnica:

• Dirección: Richard Linklater
• Guión: Stephen Belber.
• Género: Drama
• Duración: 86 min.
• Interpretación: Ethan Hawke (Vince), Robert Sean Leonard (Jon Salter) y Uma Thurman (Amy Randall).
• País: USA.
• Año: 2001.
• Productora: Lions Gate Films & Metrodome
• IMDB:Tape

El sábado de madrugada me propuse ver esta película independiente, lóbrega y minimalista, y la consecuencia es que llevo tres días removiendo los hechos que la envuelven tratando de dilucidar la esencia que promueve. La circunstancia de que produzca tal reacción debería entenderse como un buen síntoma, aunque ello no implica que la película haya sido santo de mi devoción.

Toda la acción se desenvuelve en la habitación de un motel de carretera en la ciudad de Lansing (Michigan), allí se reúnen tres antiguos compañeros, amigos, novios, amantes,… de instituto, con motivo del estreno de la película de uno de ellos en el festival que se organiza en la ciudad. Durante más o menos una hora Vince (Ethan Hawke) trata de convencer y desestabilizar a Jon (Robert Sean Leonard) sobre confusos recuerdos de una época juvenil pasada. Entre réplica y contrarréplica en un escenario mugriento y desolador los dos amigos se debaten en un toma y daca sobre la evolución de sus personalidades y caracteres como seres humanos.
Al final, la mediación de Amy (Uma Thurman) pone de forma brusca final a un peligroso juego, el de determinar hasta que punto la presión sobre las emociones humanas puede llegar influir en los hechos y actitudes de dudosa moralidad que realiza el ser humano.

En el año 2001, el director Richard Linklater reunió a un interesante elenco de actores, Ethan Hawke (Gattaca, Grandes Esperanzas, Training Day), Robert Sean Leonard (House, El club de los poetas muertos) y Uma Thurman (Kill Bill Vol. 01 & Vol. 02, Gattaca, Pulp Fiction), para realizar un descarnado trabajo introspectivo de ochenta y seis minutos sobre la vida de tres personajes adultos. El resultado es algo dubitativo, porque la película te hace pensar, sí, y reflexionar, también; pero no llega a convencerte en absoluto de su consecución y finalidad.
Entre los actores, sólo Thurman, cuando entra en los últimos minutos, la mejor intervención de la película, imprimiendo un renovado soplo de aire fresco en un abrumador y hostil ambiente consigue dignificar algo la hasta ese momento mediocre actuación de los otros dos protagonistas. En su papel de ayudante del fiscal, pone a prueba y contra las cuerdas, en una meritoria acción, la entereza y autoestima de sus dos amigos. La interpretación de Hawke es de una acostumbrada inconsistencia, a mí personalmente es un actor que me gusta pero tengo que reconocer que en su carrera hay más baches que actuaciones rescatables; su papel de camello/drogadicto/vividor envidioso, malicioso, acusador e infantil no llega a ser creíble por la falta de contundencia en la expresiones y acciones. Es los minutos finales cuando de verdad se ve algo del talento de Hawke, en una situación desesperada, trastornado pierde toda su fachenda y cae abatido por el juego que ha iniciado y en el que resulta perdedor. Algo más entonado está Rober S. Leonard y menos mal, de no ser así la duración del metraje se hubiera convertido en insufrible y bochornoso. No raya ni siquiera la corrección, pero si que enfrenta mejor la situación de ofendido, agredido, dolido y arrepentido, que al final salva el cuello gracias a la magistral actuación de Thurman.

La obra carece de cualquier tipo de canción, melodía o BSO, sólo hay diálogo, algo a lo que no se acostumbra mucha gente, muy retorcido, elocuente y devastador, pero tremendamente eficaz. El único sonido que vais a escuchar es de la respiración, cuerdas vocales y movimientos de los personajes, junto a los producidos por la calle y los elementos que conforman la habitación, lo cual no permite mucha distracción. Ah, otra cosa, los movimientos de cámara, insustanciales y perjudiciales, demasiado rebuscados y forzados.

Nota: 6'7/10

Fate/Stay Night | フェイト／ステイナイト 12

Llego el tan esperado día en que estallo la madre de todas las batallas, bueno, eso es mucho decir, pero después de tanta sequía, los últimos ocho o diez minutos de este episodio son inconmensurables. Ojo, que ni justifican ni equilibran los otros siete u ocho desastrosos capítulos para llegar hasta este momento, pero mereció la pena insistir a pesar de todas las insoportables experiencias vividas hasta aquí.

Shirô y Saber buscan el enfrentamiento directo con Shinji y Rider, pero esta vez el combate tendrá un final, un explosivo desenlace. Rider oculta una fuerza mucho más letal y poderosa de la que a simple vista parece poseer, la magia de los antiguos y esotéricos hechiceros capaces de invocar criaturas milenarias. Pero Saber tampoco esconderá sus cartas, al fin, podremos gozar y deleitarnos con todo el esplendor de su poder, materializado por fin en una deslumbrante arma dorada. Llega la hora de medir en un enfrentamiento directo sus más destructivos ataques, el Belorofonte frente a Excalibur.

Antes de que todo esto ocurra, Saber aplica una lección de principios a Shirô, mostrándole la realidad de las batallas, no puede haber victoria sin sufrimiento ni dolor, como no puedes pensar en salvar a los demás sin preocuparte por tu propia seguridad primero. Las disputas se ganan anteponiendo los propios intereses personales y particulares ante las preocupaciones externas o colectivas.

En resumidas cuentas, el capítulo ha dado para todo, reírse, entretenerse, informarse y, por encima de todo, disfrutar.

Nota: 8'7/10

Ergo Proxy | エルゴ プラクシー 04

Lil Meyer continúa investigando por su cuenta la desaparición de Vincent Law y la aparición de dos Proxys, además han apartado de su lado a su antellage, Iggy. Mientras rebusca entre la posesiones que Vincent ha dejado en su piso descubre un detallado plano que describe la ruta de escape de los autoraves infectados con el Cogito. Además, conocemos un poco más de éste y nos revelan que existen un tipo de células, Amrita, en principio indestructibles.
En su huida de la ciudad cúpula de Romdo, Vincent ha ido a parar al mundo exterior, donde advierte las deplorables condiciones en las que subsisten los desarraigados. Pino, la autorave que lo salvó de la muerte, lo conduce hasta Hoody, uno desterrado que lo acoge, cuida y le revela algunos secretos sobre la comunidad que se encuentra en ese territorio.
Entre tanto, Raul ya ha descubierto donde se encuentra escondido Vincent, gracias a los centinelas que vigilan los terrenos externos anexos a la ciudad de Romdo. Su intención es capturar al fugitivo para que le transmita todos los conocimientos que se encuentran en su posesión .

Nota: 8'8/10