Ichigeki Sacchu!! HoiHoi-san | 一撃殺虫!!ホイホイさん

Explosivo ova de corta duración, diez minutos, donde unas diabólicas muñecas abaten con artillería pesada a cualquier insecto que se cruce en su camino, o a lo que se ponga por delante. Entretenimiento y diversión asegurada en un trabajo sencillo, pero muy cuidado en cuanto al aspecto visual y la animación.

En un futuro próximo, los apestosos insectos se han vuelto inmunes a los pesticidas. Para resolver la crisis, una empresa ha creado unas cyborg-dolls muy kawaiis, Hoi Hoi-san, capaces de exterminar y masacrar cualquier bicho. Pero la competencia no desea verse reducida a mero espectador en esta “carnicería” y lanza su contraofensiva produciendo su propio soldado aniquilador, Combat-san. Bajo la dulce apariencia de sus rostros se esconde un monstruoso y aterrador aura de combate, el enfrentamiento por la hegemonía comercial no tardará en producirse.

Nota: 7/10

Geneshaft | ジーンシャフト

"La clonación y la modificación del ADN es el primer paso hacia nuestra vocación de ser como dioses."

Leyendo acerca del tema relacionado con el argumento de esta serie me encontré esta frase, que mira tú por dónde resume en dos líneas el mensaje de la misma.
Ahora que están tan en boga los temas del genoma humano y la reproducción genética, y la repercusión que estos pueden suponer para el desarrollo de la raza humana, no viene mal detenerse un rato en la contemplación de este trabajo.

Creada en 2001 por el estudio Bandai Visual en colaboración con SATELLITE, consta de 13 capítulos y una OST muy acorde al género y ambientación de la serie, estilo roquero y psicodélico. El guión es una mezcla de temas metafísicos, morales, éticos y religiosos, siempre descargando sobre el pasado los peores errores cometidos por la humanidad.

En pleno s. XXI, o sea ahora, a través de la ingeniería genética se erradican los sentimientos y deseos de los seres humanos, es decir, aquello que nos hace realmente personas, para conseguir individuos física y mentalmente resolutivos y poderosos. La población actual está constituida fundamentalmente por mujeres, con unas capacidades funcionales metódicas y unas habilidades físicas asombrosas, pero el poder de las decisiones sigue correspondiendo al sexo masculino, más cerebrales y racionales. La misión de todos ellos es salvar a la tierra de la amenaza alienígena en forma de extraños y destructores anillos, para ello deberán dirigirse al planeta Europa, perfeccionar el Shaft, una máquina capaz de combatir y aniquilar a los anillos, y destruir al Oberus, una especie de programa destinado al exterminio de la sociedad.

Los personajes apenas tienen tirón o carisma y salvo los momentos chisposos, hilarantes y animados en los que interviene Dolce Saito, que impregna la atmósfera de algo más que hermetismo y sequedad, lo único rescatable es la protagonista, Mika Seidô. Y no porque sea un personaje brillante o profundo, sino que simplemente resulta curioso ver como han puesto en manos de una joven de pigmentación blanca, además del peso de salvar a la humanidad, todo aquello de lo que se presupone está dotado el ser humano y más, puesto que sus aptitudes mentales y físicas son superiores al resto.

En cuanto a la animación y el diseño no son extraordinarios, pero cumplen sus funciones para atraer la atención del espectador.

Nota: 6’2/10

Fate/Stay Night | フェイト／ステイナイト 07/08

Desde hace una semanas ya venía advirtiendo que la serie había pegado un significativo bajón con respecto a los cuatro primeros capítulos y continua la cuesta abajo, incluso diría que hay partes del episodio ocho donde se da un verdadero“hostiazo”. No me vale la excusa de que en todo argumento ha de haber una trama y ésta necesita su tiempo y ritmo para urdirse y gestarse, dos o tres capítulos los puedo soportar, cuatro ya son insufribles. Y es que incluso las situaciones "apuradas" del protagonista, Shirô, con sus “chicas”, Saber, Sakura y Tosahka, son insidiosas y noñas, me habían vendido la serie de acción trepidante y emociones fuertes y resulta que me encuentro con un melodrama con tintes cómicos, para mí que me la han metido “doblada”.
En fin, continúan las intrigas, maquinaciones, trapicheos,… ¡ah, no!, perdón, que eso es de otra serie, aquí están con la alianzas, pactos, traiciones, celos, cuernos, dobles parejas, tríos, dildos, orgías… O.o, pues parece que sí, en casa de Shirô donde caben dos mujeres entran cuatro, por lo que casi se podría montar un harem xD
Lo siento, desbarro, pero me tiene tan hastiado y aburrido la serie que se me ha dado por irme por las ramas y hacer un poco de “Qui No Caga Reventa” (de esas podéis encontrar varias en la web).

Qué se le va a hacer, esperaremos tiempos mejores, en algún momento tiene que desatarse una tormenta que signifique el despegar de la acción, llenando la animación de un aluvión de sangre, dolor y muerte; ojalá, si no mal vamos. El diseño de los personajes y los escenarios no han decaído, pero lo que es la animación y los efectos que la mayoría esperábamos… “nanai del paragüai”; vamos, que se echan en falta.

La última captura corresponde a un nuevo servant, parece, dejémoslo en el aire por si las moscas, que el próximo episodio promete un combate vibrante.

Nota: 4/10

PD: Se me olvidaba mencionar que hay nueva frase y canción, intentaré que sean semanales ambas.

Tru Calling 1st Season

Cómo reaccionarías si un muerto te pidiese ayuda y poseyeses unos asombrosos poderes capaces de remover el pasado, sin influir ni alterar el desarrollo del mismo salvo para auxiliar a esa persona.

Ésta es la premisa fundamental bajo la que se desarrolla la serie, creada y producida en 2003 por la cadena estadounidense Fox, levantó una gran expectación entre el público juvenil, gracias, sobre todo, al reparto y su sobrenatural argumento.

La historia se origina alrededor de Tru Davies (Elizha Dushku), que cuando todavía es una niña escucha como su madre la exculpa desde el ataúd del asesinato que ha significado su muerte.
Apunto de entrar a forma parte del mundo universitario, Tru decide buscar un trabajo, que mejor lugar que una morgue para poder prestar sus servicios y emplear sus habilidades. A partir de ese momento creo que no es necesario que entre en más detalles para saber como se van produciendo las distintas historias. Cada cadáver que entra en el depósito puede ser una buena oportunidad para que Tru muestre sus extraordinarias aptitudes y reviva el día en el que acontecieron los tristes sucesos.

Además Tru tendrá que compaginar su estresante vida de heroína con la tediosa y aburrida vida común, o no. Puesto que sus dos hermanos no la dejarán descansar con sus continuos problemas: Harrison (Shawn Reaves) es un inquieto y liante juerguista, al que le gusta arriesgarse en las apuestas y el juego; y Meredith (Jessica Collins) es una joven ejecutiva, bella e inteligente, pero que juega con productos poco aconsejables para su salud. Por otro lado, siempre encontrará el apoyo y consejo de sus mejores amigos, cuando la situación lo requiera. En medio, los típicos amoríos de la juventud, unos van, otros vienen y algunos vuelven.

Si tuviese que dar una opinión personal, diría que no tiene ni el atractivo ni la emoción de 24, ni el misterio o enigma de Lost, pero intenta conjugar ambas con un resultado mediocre. Hay que aclarar que la serie está claramente enfocada hacia el sector del público adolescente y juvenil, aunque tampoco voy a omitir u obviar que Eliza Dushku y compañía, femenina me refiero, dan mucho juego y son un reclamo, orientado hacia otro sector de la audiencia, más que evidente y necesario para la serie.

Nota: 6'5/10 01/02 Cap. 1ª Temp.

House 2nd Season

Las primeras impresiones sobre el retorno de “House” se pueden considerar excelentes, y al mismo tiempo previsibles. Mantiene la tónica de sátira y sarcasmo mordaz, sobre la vida y las conductas del ser humano, con la que se conduce el doctor House en la anterior temporada, si cabe más acentuada en este primer capítulo; pero a su vez crece la tensión e intensidad dentro del hospital, a House cada vez le salen más “enanos de entre las piedras" y veremos hasta que punto es capaz de lidiar la avalancha de recriminaciones que se cierne sobre su persona.

Encerrado dentro de su propia arrogancia y soberbia, conjuga creatividad, experiencia y sabiduría para manejar a un grupo de interinos muy dispares e, incluso, en ocasiones díscolos, reaccionando de esta forma a las provocaciones de su principal mentor. Foreman (Omar Epps) es rebelde, inconformista y estricto, se desenvuelve en el campo de la neurocirugía, siempre pone a prueba la conducta moral y ética por la que se rige House; Chase (Jesse Spencer) es el “pijo” del grupo, encantador, atractivo, engatusador y petulante, esconde un lado malicioso con el que ha conseguido ganarse la desconfianza, recelo y trato despectivo por parte de su jefe, trabaja como internista; Cameron (Jennifer Morrison) es el “angelito” del grupo, ingenua, cándida, moralista y piadosa, aunque también puede resultar fría y hosca cuando se la provoca siempre acaba por derrumbarse ante los obstáculos y las adversidades, su campo es la inmunología.
Pero contra quién más tendrá que responder por sus actuaciones son sus dos más acérrimos defensores y valedores, empero no por ello menos críticos: Wilson (Robert Sean Leonard), jefe de Oncología, es reflexivo y comprensivo con House, pero también mordaz y sarcástico cuando la ocasión lo requiere; Caddy (Lisa Edelstein), la regente del Hospital, defiende los postulados y principios del código deontológico por el que se ha de regir todo médico, pero siempre debe rendirse ante la espontaneidad y genialidad de su amigo.
Al reparto de actores se ha sumado un nuevo personaje, Stacy (Sela Ward), que interpreta a la ex-mujer de House, el perfecto antagonista, que contrarreplica a su ex-marido conocedora de sus defectos y virtudes.

El contenido de los episodios no parece que vaya a sufrir cambios significativos con respecto a la primera temporada, a las continuas “tiranteces” entre los protagonistas, se sumarán los mensajes de tipo moral, ético y religioso sobre la sociedad de nuestro tiempo, más en concreto sobre algunos temas de candente actualidad en USA. De todos modos, lo importante es seguir observando como interactúan los personajes y como defienden las creencias y premisas que gobiernan sus vidas. Amén de observar el primer gran desliz de House.

Los ingredientes están servidos, toca disfrutar de la segunda temporada, con que mantenga el nivel de la primera más de uno nos contentaremos.

Jeff Buckley - Hallelujah, tema que suena hacia el final del capítulo.

Nota: 9/10 1er Cap. 2ª Temp.

Nostalgia

Tristes corazones solitarios
que la amargura embarga
en tiempos difíciles.
Seres herméticos
atrapados en infinitas penas
depositan en el tiempo,
su enemigo, su aliado,
vanas esperanzas.
Las profundas heridas
que el alma penetran
jamás cicatrizan.

En el frío lacerante
del crudo invierno blanco
paisajes desolados
emponzoñan y perturban
la decrépita vida del doliente.
Heladas emociones,
sentimientos reprimidos,
sombrías sensaciones,
nebulosos pensamientos…
ecos dolorosos que resuenan
en el lánguido invierno.

Recuerdos imborrables
que acechan en las sombras;
torturas que inflingen
violentos pesares.
Pérfida nostalgia
que devuelve sinsabores
de un próximo pasado.
Las pájaras mentales,
que la mente ofuscan,
crean aflicción y desconcierto
en el pensador errante.

Esta semana he tenido el blog un poco abandonado, por motivos privados y de salud no me he sentido con el suficiente ánimo y motivación para actualizar debidamente. Y no es por falta de temas, pero entre la frustración de las jaquecas y migrañas y los desórdenes emocionales me ha resultado del todo imposible cumplir mis objetivos. Las únicas entradas que he publicado son más bien forzadas, la primera porqué ya estaba escrita del sábado y esta para desahogarme un poco. En fin, que a principios de la próxima semana espero reanudar las publicaciones y retomar un ritmo regular.

Como compensación una imagen (si os suena el personaje, de algún juego o animación, comentadlo, please), cedida por tajimifu (espero que no te importe que la publique en el blog), y una canción, "Saraba Aoki Omokage" de Road of Major (OP Major 2nd Season), gusto “pésimo” el que tiene CraW (es broma :P)

El Día de los Trífidos

• Título Original: The Day of the Trifids
• Autor: John Wyndham (1903/69)
• Traductor: José Valdivieso
• Precio: 8’17 €
• Año: 1951
• Páginas: 317
• Editorial: Minotauro
• ISBN: 84-450-7451-2 ; 978-84-450-7451-0
  

Introducción

Ocurre que algunas veces sólo los elegidos y más afortunados se salvan de los grandes cataclismos. Lo que en un principio se considera una desgracia e infortunio puede que no resulte ser más que la salvación casual a un problema mayor. Después de padecer y sufrir en sus carnes un proceso similar, Bill Masen cambiará su parecer sobre la percepción del destino y la felicidad.


Desarrollo

Novela clásica de ciencia ficción escrita y ambientada en los años cincuenta del siglo XX, por ello es fundamental a través de su lectura imbuirse de los pensamientos religiosos, políticos, éticos y morales que regían la sociedad de ese tiempo; puede que resulten chocantes al leer el libro algunas de las premisas y postulados que se defendían por aquel entonces, pero sin involucrarnos en esos mismos conceptos resultará complicado entender la finalidad para la que fue escrita la misma. Lo más sobresaliente de este trabajo es el enfoque del autor a la hora de exponer diversos aspectos sociológicos de su tiempo y que más tarde, como se está demostrando en algunos campos sociales y profesionales de la era moderna, acabarán por influir en los comportamientos y acciones futuras de la raza humana.

El libro narra los sucesos acontecidos en un mundo apocalíptico después de la barbarie producida durante la II Guerra Mundial y el principio de la Guerra Fría. Entre medias, unas misteriosas plantas con asombrosas habilidades que evolucionan a un estado superior, y se convierten en un peligro para la extinción de la raza humana. Pero esto sólo es la superficie del argumento de la novela, porque el verdadero mensaje subyace escondido tras los tormentos que sufren los personajes, los conflictos morales y éticos a los que se ven sometidos, la manipulación y corrupción de los estados políticos y militares, el uso y abuso de las mejoras científicas y tecnológicas realizadas en experimentos tecnocientíficos, no clasificados, ocultos a la sociedad…

Resumiendo, para no prolongar ni excederme en el comentario de la lectura, aprovechando, al mismo tiempo, la oportunidad para recomendároslo y acercaros algunos de los puntos de interés del libro, la trama se centra en la respuesta de la naturaleza contra los excesos cometidos por las investigaciones del hombre, el poco celo en la manipulación de los descubrimientos genéticos, la respuesta de la sociedad ante una hecatombe (la importancia de poseer los cinco sentidos y la capacidades psíquicas y físicas en perfecto estado, junto con el poco valor que, a veces, les otorgamos), la relaciones sociales entre los habitantes supervivientes (tratos personales y de confianza; falta de comunicación; conductas insolidarias y/o discriminatorias; ostentación de liderazgos, etc) y la defensa o cuestionamiento de los valores en los que se fundamentaba la sociedad de la época (el debate para establecer e instaurar un nuevo orden natural, político, legislativo, religioso, etc).


Complementos

Existe una secuela de esta obra escrita 50 años después, La Noche de los Trífidos, por Simon Clark. En un tono de menor denuncia y protesta que la primera y más centrada en la aventura y la acción del argumento.
Y ya puestos a ofreceros información, también mencionar la adaptación al cine que sufrió el libro en 1962, dónde el protagonismo recae completamente en los trífidos, sacrificando de esta forma el mensaje que el libro pretendía transmitir.


PD: Para un mayor y más completo análisis del libro podéis acudir al enlace del título de la entrada.
Si os gusta la literatura fantástica, ci-fi, novela histórica,... o si, simplemente, entre vuestras aficciones se encuentra la lectura os recomiendo Los Espejos de la Rueda, una website que nació con la intención de apoyar y promover un género tan denostado por la sociedad como es la literatura fantástica. Cualquier duda, información o comentario sobre vuestros libros favoritos en este género, sin duda, lo encontraréis allí.

Kakurenbo | カクレンボ

Película adaptada del manga del mismo nombre y éste a su vez de un videojuego, refiriéndonos el clásico pasatiempo del escondite pero desde una visión japonesa. Desarrollada en 3D para disfrute visual, encierra la belleza, el encanto y el atractivo de las imágenes en 2D.

Entre el estado ruinoso de las calles de una ciudad se desarrolla un misterioso y tenebroso juego infantil. El hobby en cuestión recibe el nombre de “Otokoyo”; una revisión terrorífica del entretenido juego del escondite. Cuando los chicos se adentran en los derruidos escombros de la ciudad comienza algo más que una simple distracción juvenil.

Las dos lagunas más significativas de este trabajo son: su escasa duración, en este caso no es aplicable el dicho “lo bueno, si breve, dos veces bueno”, a pesar del aspecto visual; y un argumento poco elaborado y definido, aunque el planteamiento inicial es llamativo y fascinante, mezclando elementos clásicos, como la mitología japonesa, con la moderna tecnología, la red eléctrica que suministra energía a la ciudad; esto como trasfondo a la historia principal centrada en el desarrollo del juego. Una historia condensada y exprimida cuya finalidad es sembrar pánico y terror.

Nota: 7/10

Kino's Travels - life goes on - | キノの旅 ～何かをするために～

Esta película, cuya duración ronda los 30 minutos, narra unos hechos que anteceden a las experiencias vividas por Kino y Hermes durante sus posteriores viajes al encuentro de lo que el destino les tiene reservado. Hablamos por tanto de una precuela, líneal y plana en cuanto a desarrollo argumental y previsible sobre su contenido. Aunque mantiene los parámetros establecidos para la serie en lo referente a la animación y el ritmo de los acontecimientos, no supera ni alcanza los resultados obtenidos por la primera.

Kino aprenderá a desenvolverse con soltura y destreza en el manejo de las armas y la lucha cuerpo a cuerpo. Para ello se preparará bajo la atenta supervisión de su sensei, Shishou, una mujer madura y experimentada que vive aislada del resto de la sociedad en medio del bosque. Allí, además de entrenar y realizar las respectivas labores diarias para la casa, Kino también aprende a conducir a Hermes, al principio con cierta torpeza, dejadez y brusquedad.
Finalmente, Shishou cree llegada la hora de que Kino se enfrente a su pasado, experimente el temor a la muerte y descubra su verdadero potencial. De este modo, envía a Hermes para acompañar a Kino en un viaje que le revelará a ésta cuál es el camino que debe seguir.

Respecto de la música, se mantiene el mismo opening de la serie, All the Way de Mikuni Shimokawa; pero varia el ending, Hajimari no Hi de Ai Maeda.

Nota: 7/10

Capeta | カペタ 07/09

Taira Capeta levanta pasiones y no es para menos, se dispone a participar en una competición de karts oficial por primera vez. Sus compañeros están admirados y celosos, puesto que sienten cierta sana envidia de la posición en la que se encuentra su joven colega. Entre todos realizan el diseño que será emblema del casco de Capeta, uno de los símbolos que distingue a un piloto.
Ya en el circuito la realidad es completamente distinta, la ambición de Capeta no conoce límites, pero éstos se los impondrá el propio asfalto y un motor totalmente desconocido para su conducción. Tras el fiasco de la primera sesión de rodaje, sólo queda redimirse y encontrar aquel pilotaje que mejor se adapte a la conducción del piloto y el coche. Ambos son uno, y ésa es la primera lección que aprende el impetuosoTaira. La sorprendente actuación en la sesión preliminar a la carrera Cadete SL, sólo debe ser un indicativo del rendimiento que pueda ofrecer durante la misma.
Por otro lado, Capeta y Naomi deberán posponer su duelo de forma indefinida, puesto que Naomi lucha por el Campeonato Junior Japonés del Este; a Capeta no le queda otra opción que apurar sus aspiraciones para alcanzar cuanto antes a Naomi y así retarlo en la carretera.

Nota: 8'3/10

HELLSING 01 OVA | 通常版

Después de ver el primer capítulo extendido de Hellsing Ultimate OVA y tras haber desgranado por encima los aspectos técnicos de la misma en la entrada de la intro, Digest for Fleaks, me centraré en esta ocasión en la historia.

El episodio comienza con un flashback sobre cómo se establece la relación entre Alucard e Integra (muy respetuoso por otra parte el tratamiento entre todos los personajes, siempre se dirigen unos a otros con el nombre completo), y la toma de posesión por parte de la Directora de la Real Orden de los Caballeros Protestantes, más conocida como Organización Hellsing.
Inmediatamente, se centran en el presente y nos devuelven al pueblucho donde se están cometiendo una serie de actos vampíricos, llevados a cabo por el capellán del lugar. Entre las fuerzas policiales se encuentra nuestra querida Seras Victoria, que escapa al bosque acuciada por el miedo y el terror de las imágenes que ha observado en la capilla. A su rescate y encuentro acude el vampiro Alucard, que para devolverla de entre los muertos utiliza su poder y la transforma en una “draculina”.
Integrada ya en la Organización Hellsing, Seras empezará a desarrollar poco a poco sus poderes, descubriendo capacidades y habilidades inimaginables para un ser humano. Deseando estoy descubrir hasta donde será capaz de evolucionar la técnica, el carácter y personalidad de Victoria, siempre fue una de las mujeres que más interés me han suscitado entre los personajes animados.

Lo mejor es la aparición del Padre Alexander Anderson (o Andersen, según), perteneciente a la Organización Iscariote Sección XIII, y el enfrentamiento final contra Alucard; aunque muy vistoso y dinámico, muy poco emocionante en su desarrollo. Finalmente, como no podía ser de otra forma, la imponente presencia de Integral Fairbrook Wingates Hellsing, vamos a utilizar el nombre completo en señal de respecto, en la escena donde tiene lugar la batalla, realzando si cabe aún más el espectacular y brillante final.

Detalles técnicos, diseño y animación están desarrollados en la entrada de la intro, pocas variaciones se presentan, así que no me repito.

Ahora sí, toca esperar un tiempo, en breve supongo se producirá la noticia del segundo lanzamiento.

Nota: 8/10

Hitsuji no Uta | 羊のうた

Una tormentosa enfermedad,
imposible de pronosticar,
aflige y mortifica
dos corazones puros.
Hermano y hermana luchan
contra la tristeza y la angustia
en vano. El estigma impuesto
jamás será devuelto.
La ilusión de la juventud
se desvanece
cual flores de cerezo marchitas
durante el crudo invierno.
Al pie del árbol,
que en primavera florece
y cobra vida, se esconden
y aglutinan deprimentes,
dolorosos y perdidos recuerdos.
Corazones rotos
que no sienten ni padecen
asimilan y expían mejor
su sentimiento de culpabilidad.
Al final, la maldición
se cobra su precio
en el dolor de los difuntos,
el sufrimiento de los amantes,
la amargura de los allegados y
la tristeza de los amigos.

La familia Takeshiro siempre ha vivido atormentada por el peso de una maldición, de generación en generación miembros de la misma no han soportado la dura prueba que les impone el destino y se quitan la vida. Kazuna y Chizuna padecen una extraña afección, que los obliga a vivir aislados y retirados del resto de la sociedad. Se desvinculan y distancian del mundo y alejan a sus familiares y amigos para evitarles padecimientos innecesarios. Se encierran en su interior para fortalecer su voluntad y establecen una confianza mutua que los ayuda a sobrevivir. Pero… al igual que los humanos necesitan alimentos para mantenerse con vida, los vampiros necesitan sangre para fortalecerse; el cuerpo humano tiene un límite, a veces, el que cada uno le quiera imponer, la vida expira cuando éste dice basta.
Una historia que gira envuelta en un entorno melancólico y desesperante, un ambiente apagado, gris y oscuro, entre un mar de infinitas penurias. Una luz sombría e imprecisa para desarrollar unos acontecimientos desgarradores. Un dibujo que transmite pureza e inocencia, unos primeros planos demoledores. Personajes complejos, honestos, virtuosos, pálidos… dotados de humanidad; pero, al mismo tiempo, fríos, lacónicos, solitarios,… abrumados por sus aflicciones.
La música es un conglomerado de melodías mortificantes, mustias y abrumadoras, que encajan con la atmósfera depresiva de la animación. El ending, Destiny ~Shukumei~ de Hayashibara Megumi y Seki Tomokazu, es una maravilla, para degustar.

Opiniones hay y habrá, pero merece la pena ver este trabajo, deja marca.

Nota: 9’75/10

Grenadier - Hohoemi no Senshi | グレネーダー ～ほほえみの閃士～

La serie que paso a comentar destaca más por su dibujo, diseño, colores, efectos, animación y personajes que por la historia; aunque ésta sea contada en un tono que mezcla la comedia desenfadada, toques ecchi, acción trepidante y un mensaje moral/ético muy idealista pero difícil de asimilar.

La protagonista es una joven shensi (experimentada tiradora), liberal y soñadora, que pretende resolver cualquier conflicto bajo una premisa: “Si todo el mundo creyera en el prójimo, y se saludarán con un sonrisa, no habría más luchas.” Alumna aventajada de la Emperatriz Tenshi, Rushuna Tendho ha emprendido una especie de viaje espiritual para desarrollar un conocimiento superior y alcanzar así el grado de Iluminad@ Definitiv@, Grenadier; para ello recorre los caminos empleando y transmitiendo los bienintencionados postulados y principios que ha aprendido de su maestra.
En sus viajes conocerá y atraerá a su causa a dos nuevos compañeros: Yajirô Kojima, un guerrero espadachín promotor de una revuelta civil y traicionado durante la misma; y Mikan Kurenai, una joven huérfana, acogida en una especie de enorme burdel al cuidado de la Iluminada Touka Kurenai, capaz de crear todo tipo de figuras y elementos de utilidad con sus globos.
Ambos la acompañarán en su trayecto definitivo hacia la Capital del Imperio, para descubrir el motivo que se esconde tras la orden imperial emitida a todos los Iluminados de acabar con Rushuna.

Como ya he dicho en mi exposición inicial destaca el alto grado de animación y dibujo en las escenas de acción, así como la peculiaridad de descubrir como recarga la protagonista su revólver, pero os quedaréis con las ganas porque yo no os lo pienso contar. Así, por lo menos, le dais una oportunidad al primer capítulo :P Otra razón más que no escapará seguro a los ojos de los aficionados del género masculino son los dos pares de razones que muestran algunos de los personajes femeninos, seguro que alguna fémina también encuentra en esta característica un aliciente más para ver la serie, aunque sea reacia a admitirlo XDD Bromas aparte, el diseño de los personajes y su vestimenta también sobresalen en cuanto a su acabado y definición.

Con respecto a la música, muy acorde con el tema de la serie. Incluso en alguna ocasión durante los episodios suena una melodía con tintes bandoleros y vaqueros.

Finalmente, dos enlaces, el primero amplia información sobre la serie, Grenadier - The Senshi of Smiles; el segundo es muy curioso, pinchad en el enlace de la página oficial que tiene ANN en la ficha de la serie y luego pulsad sobre cualquier enlace del recuadro (a ver si no lo cambian antes xD). Curioso, ¿no?
El enlace real está en el título de la entrada.

Nota: 6'75/10